Найвпливовіші жінки-фотографи століття (Фото)

Опубликованно 22.10.2017 07:36

Ми зібрали два десятки найталановитіших жінок-фотографів минулого століття, які своєю творчістю зробили величезний внесок у розвиток світового мистецтва фотографії.

Єва Арнольд (1912-2012). Єва Арнольд - американський фотограф і фотожурналіст, перша жінка - член агентства Magnum Photos. Єва захопилася цим видом творчості в 1946 році. Перші кроки у професійній фотографії вона зробила два роки тому в журналі Harper's Bazaar під керівництвом його арт-директора Олексія Бродовича. За свою творчу кар'єру Єва попрацювала в Китаї, ПАР, Росії та Афганістані, знімаючи різні сюжети, події і портрети. Широку популярність вона здобула завдяки зйомці голлівудських зірок і політичних діячів: Марлен Дітріх, Джоан Кроуфорд, Елізабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Ікса, Жаклін Кеннеді, Маргарет Тетчер, королеви Єлизавети Другої та інших. Особливо прославила її серія портретів Мерилін Монро. У повоєнні роки Єва Арнольд носила неофіційний титул гранд-дами фотожурналістики. Вона вважається одним з творців "золотого століття новинний фотографії", що асоціюється з такими виданнями, як Life і Look. Ці журнали привертали увагу не стільки текстами, скільки високохудожніми знімками, зробленими такими метрами, як Анрі Картьє-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа та інші.

Мерилін Монро, фото Єви Арнольд. У 1980 році в Бруклінському музеї Нью-Йорку відбулася перша персональна виставка знімків Єви Арнольд, зроблених в Китаї. У 1995 році вона стала членом Королівського фотографічного товариства. "Багато хто з моїх сюжетів повторювалися. Я була бідна, і мені важливо було запам'ятати бідність. Мене цікавила політика, і я намагалася зрозуміти, як вона позначається на нашому житті. Нарешті, я жінка, і мені хотілося більше дізнатися про інших жінок", - розповідала Арнольд в одному з інтерв'ю.

Інге Морат (1923-2002). Інге Морат з Австрії стала в 1953 році членом Magnum Photos і другою жінкою-фотографом, яка потрапила в це легендарне агентство. У загальній складності за своє життя Інге опублікувала близько 30 монографій. Вона працювала в різних жанрах, знімала пейзажі, портрети, архітектуру, репортажі, але прославилася в першу чергу як стріт-фотограф. Інге зацікавилася мистецтвом світлопису на початку 1950-х років, коли працювала у повоєнному Відні в парі з фотографом Ернстом Хаасом. На власну творчість її надихнув перегляд робіт великого Анрі Картьє-Брессона. Інге дуже багато подорожувала. Вона побувала в Європі, Африці, США, Південній Америці і на Близькому Сході. "Дивна річ фотографія... Ти всього лише довіряєш своєму оці, але не можеш не оголити душу", - сказала вона.

Фото: Інге Морат.

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971). Американський фотограф і фотожурналіст, піонер репортажного напрямки, вона стала першою жінкою-фоторепортером журналу Life. Крім того, вона першою з західних фотографів відвідала в 1930 році СРСР. Її також можна назвати першою жінкою, якій дозволили працювати на фронті. У роки Другої світової війни Маргарет знімала дуже активно і була єдиним іноземним фотографом, присутніх в Москві під час нападу фашистської Німеччини; пізніше вона супроводжувала американські війська. Її книга "Дорога батьківщина, відпочивай спокійно" (Dear Fatherland, Rest Quietly), в якій Маргарет показала всі жахи війни, придбала світову популярність, а автобіографія «Власний портрет» стала бестселером. Як відзначали сучасники, Маргарет завжди виявляла об'єктивну сутність події і знімала так, щоб кожен кадр відображав її ставлення до подій. Майстер динамічних журналістських фотоесе, вона була неймовірно прониклива і вміла передавати в знімках живі емоції. Як говорила сама Маргарет, камера була для неї порятунком, бар'єром між нею і реальністю. Сьогодні її фотографії зберігаються в історичних музеях США і Бібліотеці Конгресу у Вашингтоні.

СРСР, серпень 1941 року, жінки прибирають сіно. Фото Маргарет Бурк-Уайт. Маргарет Бурк-Уайт померла у віці 67 років, довгий час прохворівши хворобою Паркінсона.

Ліліан Бассман (1917-2012). Ліліан Бассман - американський фотограф і художник. Вона народилася в Нью-Йорку в родині єврейських емігрантів. У 1950-60-х роках Ліліан працювала в Harper's Bazaar в якості фешен-фотографа і арт-директора, однак незабаром вирішила докорінно змінити свій стиль і захопилася высококонтрастной чорно-білою фотографією. Цей прийом вона стала використовувати у фешен-зйомках, завдяки чому здобула чималу популярність. Ліліан дуже цікавилася пикториальной фотографією. Можливо, саме цим пояснюються мальовничість і графічність її робіт. Вона була відома як експериментатор, не жалевший часу на обробку кадрів, і намагалася знімати поза фокусом і на довгих витримках. Ліліан Бассман часто називають фотографом-самоучкою, яка, як вона сама говорила, намагалася "позбутися важкості у фотографії".

Фото: Ліліан Бассман. В кінці своєї творчості Бассман відкрила для себе кольорову абстрактну фотографію і освоїла фотошоп.

Діана Арбус (1923-1971). Діана Арбус - американський фотограф, відомий своїми чорно-білими квадратними знімками "девіантних особистостей і маргіналів (карликів, гігантів, транссексуалів, нудистів, циркачів), а також звичайних людей, які виглядають потворно і ірреальним". Каталог її робіт, випущений журналом Aperture, до цих пір є одним з найбільш купованих в історії фотографії. Свій творчий шлях у фотографії Діана починала разом з чоловіком Аланом. У 1941 році вони відвідали фотовиставку в галереї Альфреда Стігліца, де Діана вперше почула такі імена, як Меттью Бреді, Тімоті о'салліван, Підлогу Стренд, Білл Брандт і Ежен Атже. У Алана вже був деякий досвід у цій області: під час Другої світової війни він закінчив армійські курси фотографів. Подружжя вирішили спробувати свої власні сили у фотомистецтві. Їх першою спільною роботою стала рекламна зйомка для універмагу батька Діани. У 1946 році Діана і Алан відкрили власне фотоательє Diane & Allan Arbus, де вона стала художнім директором, а він - фотографом. Дуже скоро до них почали надходити замовлення журналів Glamour, Seventeen, Vogue, Harper's Bazaar, однак це було не те, що цікавило молодих творців. За їх власними словами, вони "терпіти не могли світ моди".

Фото: Діана Арбус. Незабаром Діана почала працювати одна і дуже швидко знайшла свою тему. Вона показала світу тих людей, при зустрічі з якими більшість з нас відводить очі вбік. Карлики, велетні, нудисти — галерея образів, показаних нею, вражає... Будучи дуже чутливим і вразливим людиною, Діана протягом всього свого життя страждала від депресії, а в 1971 році покінчила життя самогубством. У 2004 році її фотографія Identical Twins була продана майже за півмільйона доларів.

Вівіан Майєр (1926-2009). Американка Вівіан Майєр, яка працювала в жанрі вуличної фотографії, - один з найзагадковіших фотографів XX століття. Перші свої знімки вона зробила ще у Франції на рубежі 1940-50-х років. У США Вівіан почала знімати міські види і незабаром купила камеру Rolleiflex. За життя вона не піклувалася про публікації своїх фотографій, швидше за все, розцінюючи їх як хобі. У творчості Вівіан Майєр відображено Нью-Йорк в період з 1950-х до 1980-х років. Завдяки її роботам глядачі можуть побачити вулиці цього міста тих часів. У Майєр дуже багато образів і фотографій. Вона майже не друкувала свої роботи, а наприкінці своєї творчої діяльності, навіть не виявляла плівки, а просто складала їх. Вівіан Майєр працювала нянею, і про її захоплення фотографією не знав практично ніхто. За свідченнями знали її сучасників, вона була дуже скромною, потайливим і тим не менш ексцентричним людиною. Так, будучи дуже високою, вона носила довгу одяг і чоловічі черевики великого розміру, що робило її фігуру ще більш великої і незвичайною.

Фото Вівіан Майєр. Крім фотографії, Майєр цікавилася кінематографом і навіть зняла кілька бессюжетных роликів про життя міста. Крім того, вона записувала інтерв'ю з людьми, з якими розмовляла. Всі ці роботи поки що перебувають у стадії дослідження. Несподіваним відкриттям імені цього фотографа світ зобов'язаний Джону Малуфу, який купив її знімки на аукціоні за 400 доларів, навіть не підозрюючи про цінності свого придбання. Він нарахував понад 100 000 негативів, які досі розбирає і згодом планує опублікувати. Так як фотографій було багато, а їх зберігання важко, частина знімків Джону довелося продати колекціонеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лізетт Модел (1901-1983). Лізетт Модел - американський фотограф австрійського походження. Лізетт народилася в хорошій віденської сім'ї, вивчала музику у відомого композитора Шенберга. Після смерті батька сім'я переїхала в Париж, де вона заробляла на життя співом. Але дуже скоро музика набридла дівчині, і вона зайнялася фотографією. Лізетт навчалася у першої дружини Андре Кертеша, Пики Андре, і саме від неї засвоїла головне правило: "Ніколи не знімай те, в чому ти пристрасно не зацікавлена". Модел вважається одним з основоположників стріт-фотографії, її погляд завжди жорстокий. Своїм учням вона говорила: "Фотографуй зі своїх кишок!" До речі, самим відомим з них, Діани Арбус і Брюсу Вебером, як раз таки вдалося знайти свій стиль, "знімаючи нутрощами" і показуючи світові те, чого ніхто не хоче бачити.

Фото Лізетт Модел. 1939 рік. Міська середовище було для Лізетт головним джерелом натхнення. У її портфоліо ми бачимо відображення у вікнах хмарочосів, натовпу перехожих, портрети жебраків, в'яне красу заможних дам. До 1950 року роботи Модел публікувалися в глянцевих виданнях Look і Harper's Bazaar, а в повоєнні роки цей стиль був визнаний занадто жорстким і вийшов з моди.

Імоджен Каннінгем (1883-1976). Імоджен Каннінгем - американський фотограф, відома з фотографій рослин, оголеної натури і промисловості, одна із засновників неформального об'єднання каліфорнійських фотографів "Група F64", в яку входили Ансель Адамс, Едвард Уестон, Віллард Ван Дайк та інші. Імоджен Каннінгем стала однією з перших жінок, що наважилися назвати фотографію своєю професією. Її кар'єра почалася в 1901 році в студії Едварда Кертіса в Сіетлі, де вона друкувала знімки. У 1909 році Імоджен вирушила до Німеччини у Вищу технічну школу, а після повернення відкрила в Сіетлі власну портретну галерею, яка дуже швидко здобула популярність. У 1906 році Імоджен по-справжньому шокувала місцеву публіку, опублікувавши свій автопортрет у стилі ню. З тих пір оголена натура стала її улюбленим жанром, хоч і не єдиним. Багато знімки Імоджен носили скандальний характер. На початку 1930-х років Каннінгем увійшла в "Групу F64", учасники якої стверджували фотографію як окремий вид мистецтва і акцентировались саме на фотографічній естетиці. Через деякий час вона відкрила нову галерею і почала викладати в Інституті мистецтв у Сан-Франциско. У 1974 році Імоджен Каннінгем опублікувала ретроспективну монографію своїх знімків. Померла вона в 1976 році, так і не завершивши свою останню серію "Життя після 90 років".

Портрет Марти Грем. Фото Імоджен Каннінгем.

Франческа Вудман (1958-1981). Франческа Вудман - американський фотохудожник, дочка художника та фотографа Джорджа Вудмана і художниці-керамістки Бетті Вудман. Франческа почала фотографувати з 13 років. Вона закінчила школу дизайну і часто відвідувала римську авангардну книжкову крамницю-галерею "Мальдорор", де і відбулася перша виставка її робіт. У 1981 році у Філадельфії була надрукована серія її фотографій "Кілька зразків пригніченою внутрішньої геометрії", що залишилася єдиної прижиттєвої публікацією. Фото: Франческа Вудман. Творчість Франчески часто називають фантасмагоричним і навіть божевільним. Дуже часто вона сама присутній на своїх знімках. Містичний будинок з каміном, вікнами і дзеркалами уособлює незнайомий лякаючий світ. У якомусь сенсі кожна фотографія - це спроба поглянути на власне життя як би з боку і, спостерігаючи, вловити невловиме. На думку дослідників, на творчість Вудман особливо помітно вплинула живопис і фотографія сюрреалізму, автопортрети Ремедіос Вароа, Фріди Кало, роботи Ханса Беллмера і американських майстрів — Кларенса Джона Лафлина і Р. Ю. Митъярда.

18. Ільза Бінг (1899-1998). На початку 1920-х років Ільза Бінг збирала матеріали для дисертації з історії німецької архітектури. Їй була потрібна фотокамера, і незабаром вона придбала "Лійку" - зовсім новий фотоапарат, який ще мало хто використовував. Оцінивши компактність камери, Ільза стала дуже багато знімати. Незабаром рівень її майстерності виріс настільки, що роботи Бінг стали друкувати в німецьких періодичних виданнях. В 1930 році, незважаючи на опір сім'ї, вона вирішила стати професійним фотографом і переїхала в Париж. В кінці 1920-х - початку 1930-х років Ільза Бінг була чи не єдиним професійним фотографом, використовують узкоформатную камеру, та ще настільки майстерно. Саме за це її стали звати "Королевою “Лійки". Роботи Ільзи однаково добре приймали і широка публіка, і представники європейського авангардного мистецтва. Її знімки брали участь в європейських виставках поряд з фотографіями Ман Рея, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя і Анрі Картьє-Брессона.

19. Фото: Ільза Бінг. З початком Другої світової війни Ільза Бінг емігрувала в США, змінила "Лійку" на великоформатну камеру і незабаром здобула славу талановитого фотографа-портретиста.

Олена Мрозовская (померла у 1941 році, точний рік народження не встановлено) Видатна вітчизняна "художниця світлопису", перший офіційний фотограф Санкт-Петербурзької консерваторії, засновниця власної художньо-фотографічної майстерні. Портрет графині М. Е. Орлової-Давидової, 1903 рік. Фото Олени Мрозовской. Олена почала свою кар'єру з роботи вчителькою і продавщицею. Але, завжди будучи небайдужою до фотографії, в 1892 році вона вирішила закінчити курси V Відділу світлопису при Російському технічному товаристві, а відразу після них отримала спеціалізовану освіту в Парижі у відомого майстра фотомистецтва Фелікса Надара. Мрозовская — автор великої кількості портретів відомих артистів, художників і літераторів. Вона була фотографом на знаменитому костюмованому балу 1903 року в Зимовому палаці, знімала вистави театру В. Ф. Коміссаржевської. Дуже добре вдавалася їй і портретна зйомка дітей.

Сабіна Вайс (народилася у 1924 році). Сьогодні Сабіна Вайс і сама не пам'ятає, звідки в далекому 1936 році у звичайної дванадцятирічної дівчинки з маленького швейцарського містечка з'явилося зовсім невгамовне бажання знімати все навколо. Просто їй завжди подобалося спостерігати за світом навколо себе, і приховувати своє почуття захоплення їм вона не збиралася. Париж очима Сабіни Вайс - воістину чарівне місто. Після війни він немов просочився енергією, кожен куточок став цікавим, а кожна подія - значним. І Сабіна невтомно колесила по Парижу, знімаючи все, що бачила навколо. Одного разу вона скаже, що величезна частина її фотографій належить середовищі, яка їх породила. Але це буде вже потім, коли її видові знімки, зроблені для себе, без прицілу на майбутнє, стануть сенсацією багатьох виставок, а сама Сабіна - визнаним майстром. Між тим, їй і без цього вже було чим зайнятися: з 1952 року вона співпрацювала з журналом Vogue і працювала в знаменитому фотоагенції Rapho під керівництвом самого Робера Дуано (можливо, на автора "Поцілунку" вплинула і щира любов Сабіни до Парижу). Вона багато знімала для реклами, а також для провідних європейських і американських видань: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country, Holiday, Paris Match.

Фото Сабіни Вайс. Зараз Сабіна Вайс - вже безперечний авторитет у світі фотографії, чиї виставки незмінно проходять з аншлагами, а багато зроблені нею знімки зберігаються в музеях по всьому світу - в Нью-Йорку, Парижі, Лондоні, Цюріху, Чикаго, Кіото... Яскравою ілюстрацією її таланту слугує історія з однієї з найзнаменитіших фотовиставок в історії. Мова йде про минулому в 1955 році бієнале "Сім'я людей" (Family of Man), для якої різні фотографи з усього світу надіслали понад 2 млн знімків. Проте в остаточну версію виставки увійшли лише 503 роботи, і автором трьох з них була Сабіна Вайс. Сама вона зізнається, що їй завжди всього були цікаві природність ситуації і справжні почуття людей. А тому вона, загалом-то, і не приховує свого прохолодного ставлення до сучасної фотографії, надто захопленій, на її думку, конструюванням кадру і об'єктів в ньому.

Сара Мун (народилася в 1940 році). Справжнє ім'я француженки Сари Мун - Марьель Хадан. Будучи успішною моделлю, вона активно шукала себе на іншому поприщі. Зазвичай, пішовши з модельного бізнесу, дівчата стають не дуже успішними актрисами, але Сара Мун була винятком - вона стала затребуваним фотографом. Перший час вона майже в жарт знімала своїх колег-манекенниць, але незабаром захопилася цим і стала проводити за камерою все більше часу, освоюючи нелегку майстерність фотографа. У 1967 році Сара завершила кар'єру моделі, повністю зосередившись на модної фотографії. У 1970-х роках вона стала першою жінкою, запрошена для зйомок календаря Pirelli, проекту на стику рекламного фото і мистецтва. Приблизно тоді ж, з 1979 року, Сара пробує себе і в якості кінооператора і режисера, спершу в рекламних роликах, а потім і в документальному і навіть ігровому кіно. На фотографії ж вона поступово відійшла від світу глянцю до художніх знімків. Її стиль був дуже нестандартний по тим часам і справляє враження і зараз. Вивчення мистецтва не пройшло для Сари даром, і вона перенесла у свої знімки, наскільки це було можливо, стиль французького імпресіонізму початку XX століття, що стало її фірмовим почерком.

Фото: Сара Мун. Сама Сара жартує, що причина розмитості знімків - в її короткозорості: вона нібито просто не могла навести об'єктив на різкість. Сара Мун знімає майже одні тільки чорно-білі фотографії, вважаючи колір абсолютно непотрібним для передачі ідеї знімка. На її рахунку велику кількість виставок, вона неодноразово отримувала нагороди за свою творчість, наприклад, премію Clio як самий креативний французький фотограф.

Саллі Манн (народилася в 1951 році). Нині відомий американський фотограф, в юності вона отримала ступінь бакалавра з літератури в коледжі Холлинс, але все ж вирішила пов'язати своє життя з фотографією. Її творча кар'єра почалася зі знімка оголеною однокласниці. Напевно, звідти й бере початок скандальна популярність Саллі. На початку своєї творчості Саллі займалася в маленькій кімнатці розміром 5 ? 7 метрів, яку їй надав батько. Там вона і проводила свої експерименти з допомогою старої фототехніки. Популярність прийшла до неї після публікації серії фотографій "Найближчі родичі", що складалася з 65 кадрів, на яких були зображені здебільшого відпочиваючі члени сім'ї Саллі. Дуже часто вона створювала щось таке, що не завжди знаходило розуміння в суспільстві. Наприклад, свої знімки власних оголених дітей, які критикувалися дуже багатьма, Саллі зовсім не вважала чимось протиприродним. Вона бралася за різні жанри фотографії, в тому числі і пейзажі, які також викликали часом полярні думки.

Фото Саллі Манн. У 2001 році Саллі Манн було присвоєно звання найкращого фотографа Америки. Здається, цю жінку неможливо зупинити: у 2006 році вона отримала травму під час занять верховою їздою, але навіть перебуваючи на лікуванні, зробила кілька цікавих автопортретів.

Астрід Кирхгерр (народилася у 1938 році). Німкеня Астрід Кирхгерр відома як художниця і особистий фотограф групи The Beatles. Астрід зацікавилася чорно-білою фотографією відразу після закінчення школи, хоча і планувала стати модельєром. Після декількох років навчання вона чотири роки працювала асистенткою свого викладача фотографії Рейнарда Вульфа. З легендарними бітлами Астрід «познайомив» її один Юрген Фоллмер, який сам одного разу зайшов на концерт молодої групи абсолютно випадково. Як згадували друзі дівчини, одна тільки її поява в клубі завжди приковувало увагу до неї. Якось вона запитала музикантів, не хочуть вони, щоб вона провела їх фотосесію. Вони, звичайно ж, погодилися, адже в той час професійних фотографій у них не було. Вже на наступний ранок Кирхгерр фотографувала The Beatles камерою Rolleicord. Протягом усього життя Астрід зберігала дружні відносини з цією групою. Саме її вважають винахідницею незвичайних зачісок The Beatles, хоча сама вона заперечує цей факт. У 1964 році Кирхгерр стала фрілансером. Зі своїм колегою Максом Шелером вона фотографувала The Beatles під час зйомок "Вечори важкого дня" для німецького журналу Stern. Кирхгерр пізніше розповідала, як важко було стати жінкою-фотографом у 1960-х: "Редакція кожної газети або журналу вимагала, щоб я знову і знову знімала The Beatles. Або ж вони просили дозволу на публікацію старих фотографій групи, навіть якщо ті були погано знятими і нечіткими. На інші мої роботи ніхто і дивитися не бажав. Дівчині-фотографу тоді було дуже важко заробляти на життя. В кінці кінців я здалася. З 1967 року я не зняла практично жодного кадру".

The Beatles. Фото Астрід Кирхгерр. Відомо, що Кирхгерр вирішила зробити збірку фотографій "Коли у нас все було чудово" (When We Was Fab, 2007 рік) своєю останньою публікацією: "Я, нарешті, створила книгу зовсім сама. Книгу з моїми улюбленими фотографіями, оформленими так, як оформила їх я, аж до підписів та дизайну обкладинки... Ця книга - я сама. Тому вона стане останньою. Останньою", - розповідала Астрід.

Ніна Свиридова (1933-2008). Вчителька російської мови та літератури в школі, одного разу вона взяла в руки фотокамеру, щоб разом зі своїм чоловіком Дмитром Воздвиженським показати світові цілу галерею прекрасних образів радянської дійсності. Вперше професійно виконані роботи Ніни Свиридової були опубліковані в 1961 році в «Учительской газете». Редакція газети "Супутник" відразу ж помітила це чудесне «перетворення любителя до професіонала, вчительки російської мови в професора фотографії". У тому ж році в "Радянське фото" з'являється її знімок «Біля кремлівської стіни". Ніна Свиридова і Дмитро Воздвиженський по праву увійшли до почесного списку тієї епохи поряд з В. Генде-Роті, Н. Рахмановым, Ст. Ахломовым, Р. Колосовим, Л. Шерстенниковым, Тобто Кассиным, Ст. Рєзніковим і багатьма іншими майстрами, чиї роботи прикрашали газетні і журнальні смуги та виставкові зали вітчизняних і зарубіжних фотоэкспозиций в період відлиги. Фото Ніни Свиридової та Дмитра Воздвиженського. Ніна Свиридова багато подорожувала, вона побувала у всіх куточках Радянського Союзу: в Закарпатті, на Уралі, у Білорусії, Прибалтиці. Творчий союз подружжя тривав близько 40 років. Ніна Свиридова так визначала своє ставлення до фотографії: «Мені здається, що кожен фотожурналіст, крім роботи над редакційним завданням, повинен обов'язково працювати над власною, особливо близькою йому темою. Для мене нею стало людське щастя. Я люблю в людях прояв оптимізму, радісне, світле сприйняття навколишнього світу». Цьому постулату Ніна Свиридова і Дмитро Воздвиженський не змінювали все своє життя.

Вікторія Івлєва (народилася в 1956 році). Вікторія Івлєва - один з найпомітніших вітчизняних фотокореспондентів. Закінчивши у 1983 році факультет журналістики МДУ, вона дуже швидко завоювала чималий авторитет серед колег по цеху. На рубежі 80-х і 90-х років минулого століття вона працювала у всіх гарячих точках СРСР, а потім і Росії. У 1991 році Вікторія стала єдиним журналістом, який знімав всередині четвертого енергоблоку Чорнобильської АЕС. За цей матеріал вона отримала найпрестижнішу для фотожурналіста нагороду - World Press Photo Golden Eye. Роботи Вікторії Івлєвій публікували багато провідні російські, а також кращі світові видання, зокрема New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire та інші. "Під час зйомок у небезпечних місцях ти, як правило, відділений від події камерою і роботою - чисто фотографічно потрібно думати одночасно, часу боятися просто немає", - розповідає вона.

Фото: Вікторія Івлєва.

Світлана Пожарська (народилася в 1951 році). Більше 25 років Світлана Георгіївна працювала провідним спеціалістом у відділі фотомистецтва Державного Російського Будинку народної творчості. У даний момент - Заслужений працівник культури Російської Федерації, куратор дитячої та молодіжної фотографії, член журі, учасник і призер міжнародних, всесоюзних, російських фотовиставок, фестивалів і конкурсів. Світлана - автор численних статей і публікацій з фотографії, автор книг: "Фотобукварь" (у співавторстві з А. Агафоновим), видавництво "Дитяча література" (1993), "Фотомайстер", Москва, вид-во "Пента" (2001), "Школа фотографа. Антологія дитячої та молодіжної фотографії", "Галерея фотомайстрів", Москва, вид-во "ГАЛАРТ" (2008 р.) "Школа фотографа" (2-е видання), Москва, изд-во "Индексмаркет" (2012). По Росії і за кордоном проведено понад 20 персональних виставок Світлани. Її роботи зберігаються в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна (ДМОМ), Державному центрі сучасного мистецтва (ГЦСІ), а також у приватних колекціях. Світлана викладала фотографію в РДГУ (Російський державний гуманітарний університет), у Школі журналістики "Известия" читала курси "Основи композиції" та "Стилістика фотографії".

33. Фото Світлани Пожарської. "Сьогодні кожен кадр вимагає від мене великої внутрішньої підготовки. Лише коли замкне трикутник "почуття - думка - реальність", я натискаю на спуск фотокамери. Цей момент і є мить істини, яке я намагаюся зловити і зупинити", - розповідає Світлана про чарівному мистецтві фотографії.

Галина Кміт (народилася в 1931 році) 34. Галина Кміт — радянський і російський фотограф, фотохудожник, фотокореспондент, Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації (2003), член Спілки кінематографістів і журналістів Росії, академік, член Російсько-італійської науково-дослідної академії Феррони, член-кореспондент Національної академії кінематографічних мистецтв і наук. У світовому мистецтві другої половини XX століття важко знайти знаменитість, яка не була б відображена камерою Заслуженого діяча мистецтв Росії Галини Кміт. Вона прекрасно знає, що таке пройти по червоній доріжці Каннського кінофестивалю. Виставки фотографій Галини Кміт десятки разів організовувалися в Росії і країнах світу. Особливу популярність отримали цикли фотографій Галини «Ці чудові чоловіки» і «Мої суперниці», присвячені відомим діячам мистецтва. Її називають живою легендою фотомистецтва. А сама вона ставиться до цього вельми стримано. Ось, наприклад, що сказала Галина в інтерв'ю кореспонденту "Учительській газети": "Може, я і справді легенда, мало чого буває на світі. Тут ваш брат репортер постарався. Хтось одного разу назвав мене так - і пішло-поїхало. А я і не проти, це ж не образливо. І хто міг припустити, що все так обернеться. Я ж була спочатку кореспондентом пишучим, починала в моїй рідній редакції "Московського комсомольця"..." Але заслуги Галини Василівни не обмежуються лише фотографіями зірок. Справжній фотохроникер, вона побувала в кожному куточку Радянського Союзу. На виставці "Росія - родіна моя" були представлені її прекрасні роботи з Сахаліну, Камчатки, Комі...

Алла Пугачова. Фото Галини Кміт. "Завжди прикро, коли про мене думають, що знімаю тільки зірок. Я ризикувала життям, трохи в тундрі не загинула, коли наш вертоліт здійснив вимушену посадку. 19 годин там просиділа, трохи від холоду не околела, натягнула на себе якісь шкури блохасті намагаються. Чоловіки що - випили спирту і були в порядку. А у мене була тільки банку згущеного молока. Але нас шукали, пропав же вертоліт з кореспондентом. Знайшли. А я до того часу вже, можете уявити, написала заповіт, син маленький був. На повному серйозі, вважала, що вже все. От про це ніхто не знає, а що знімала Депардьє, так знають. Прикро", - розповідала Галина тієї ж "Учительской газете". Рішуча, вольова, талановита - заслуги Галини можна перераховувати довго. "Не вважаю, що папараці - це погано. Нічого подібного. Папарацці - це людина, що професійно виконує свої обов'язки. Інша справа - етика, журналістська, людська. Я можу зняти все, але все опублікувати - не можу", - поділилася своєю думкою Галина.

Енні Лейбовіц (народилася в 1949 році). Ганна-Лу "Енні" Лейбовіц - відомий американський фотограф, яку знають в основному завдяки її портретів знаменитостей. На сьогоднішній день вона визнана найпопулярнішою з жінок-фотографів. Популярність Енні Лейбовіц настільки велика, що перейшла в іншу якість: деякі її роботи просто відокремились від особистості творця і почали жити своїм власним життям. А народилася Енні Лейбовіц у 1949 році в США в штаті Коннектикут. Її батько був військовим, і родина часто переїжджала з місця на місце. Пізніше Енні говорила, що неважко стати художником, якщо з раннього дитинства ти бачиш світ у вже готової рамці, через вікно автомобіля. Зрештою сім'я повернулася в США, і в 1967 році Енні надійшла в Художній інститут Сан-Франциско, маючи намір стати викладачем живопису. Рік потому вона записалася на курси фотографії, де не тільки викладали теорію, але і відправляли студентів на вулиці, а ввечері обговорювали зроблені знімки. У 1969 році Енні кинула навчання і поїхала в Ізраїль з археологічною експедицією. Як не дивно, саме там зміцніло її бажання стати фотографом.

Анджеліна Джолі і Меддокс. Фото Енні Лейбовіц. У 1970 році Енні змогла зустрітися із засновником Rolling Stone Яном Веннером і переконати його дати їй шанс. З 1971 року вона стала фотографом цього журналу. У ті роки Rolling Stone був одним з найпопулярніших видань в США, і їй вдавалося робити знімки самих відомих людей. Співпрацює Енні Лейбовіц і з Vogue, і просто знімає рекламу для відомих брендів. Але є у неї і інші фотографії: наприклад, з боснійської війни вона привезла кілька пронизливих кадрів, включаючи добре відомий знімок лежачого дитячого велосипеда і розмазаний крові поруч. Незважаючи на солідний вік, Енні Лейбовіц раніше активна на заздрість багатьом і бере участь в одному проекті за іншим, знімаючи знаменитостей, організовуючи виставки і видаючи альбоми.

banner14

Категория: Отношения